INTERVISTA


BACH


PAGANINI



A proposito della ipotesi di costituzione di una “Scuola di Alta Formazione Musicale” auspicata dal dottore Nino De Simone e da Salvatore Accardo, vorrei ricordare l’impegno del Maestro nell’opera di diffusione della cultura musicale.

Accardo non è soltanto il grande maestro concertista e direttore d’orchestra noto in tutto il mondo (tralasciamo per economia di spazio l’elenco dei tanti premi vinti e delle onorificenze di cui è stato insignito) ma è anche l’attivissimo propugnatore della cultura musicale presso i giovani.

“La passione per la musica da camera e l’interesse per i giovani lo hanno portato alla creazione del Quartetto Accardo e all’istituzione dei corsi di perfezionamento per strumenti ad arco della Fondazione Stauffer di Cremona. Ha inoltre dato vita nel 1971 alle Settimane Musicali Internazionali di Napoli in cui – primo esempio assoluto – il pubblico era ammesso alle prove, e al Festival di Cremona, interamente dedicato agli strumenti ad arco”.
Una sua grande realizzazione per i giovani e con i giovani è: “l’Orchestra da Camera Italiana (O.C.I.), “, nata ufficialmente nel novembre 1996, come risultato di un progetto maturato da Salvatore Accardo nei lunghi anni di esperienza didattica all’Accademia Stauffer di Cremona”.

Salvatore Argenziano

Intervista al Maestro Accardo pubblicata su la tofa 27

La Musica d’Arte.
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Intervista al Maestro Salvatore Accardo.

In occasione di una recente intervista televisiva su RAITRE, il maestro Salvatore Accardo ha espresso con estrema chiarezza alcuni concetti sullo stato della musica oggi in Italia. Ci piace riprendere l’argomento per la tófa e abbiamo rivolto alcune domande al maestro Accardo.
S. A.

I giovani ascoltano la musica classica? Se me lo consenti, dirò la musica d’arte, così come il tuo amico Maurizio Pollini ebbe a definirla.

Io non parlerei di musica classica, contrapponendola alla musica leggera. La musica tout court può essere bella o brutta. I giovani, solo pochi però, ascoltano anche la musica bella, quella che è stata sempre detta musica classica.

Quale, secondo te, è la ragione di questo distacco dal mondo musicale classico?

La situazione non è soltanto di oggi. Anche nel passato i giovani non sempre si sono avvicinati alla musica d’arte. La ragione va ricercata nel disinteresse per la musica che hanno avuto tanti uomini di cultura, quelli che hanno elaborato i programmi scolastici fin dai primi anni del Novecento. Non serve a molto insegnare, come oggi si fa nelle scuole medie, qualche rudimento per suonare un flauto o altro. Per amare la musica è necessario conoscerla. Nelle nostre scuole si ritiene indispensabile non solo leggere ma anche studiare Dante, Manzoni, Montale ecc. per cogliere i valori d’arte che la letteratura contiene. Lo stesso andrebbe fatto per la musica.

Quindi ritieni basilare, per amare la musica, l’educazione musicale?

Prima di tutto c’è il problema in Italia dell’educazione musicale. Da noi si diventa appassionati di musica o per folgorazione, o per tradizione familiare, o perché un amico ti invita all’ascolto di una sinfonia e ti spiega, ti parla, introducendoti alla conoscenza musicale. Mai, quindi per avere avuto una educazione alla musica. L’educazione musicale dovrebbe formare il pubblico di domani.
Nella musica c’è una ricchezza interiore che, nei giovani, può anche indurre a non seguire certe devianti esperienze.
In Venezuela, un paese che non ha la nostra tradizione musicale, migliaia di giovani sono stati tolti dalla strada, dalla droga e dalla delinquenza, formando delle orchestre giovanili. La musica ha questo di straordinario ma noi, che siamo il Paese della Musica, non ce ne rendiamo conto.

Ma gli insegnanti sono preparati a questi compiti?

Dal 1985 insegno alla Accademia Stauffer di Cremona e nei rapporti con i miei allievi ritengo importante non solo dare loro quanto conosco della tecnica e della interpretazione ma anche le esperienze che ho avuto, gli incontri con i musicisti con i quali ho collaborato, ho parlato, ho suonato, da Michelangeli a Celibidache, a Cortot. Sono tutte esperienze che trasferisco volentieri ai miei allievi. Una volta David Oistrach mi disse: “Ricordati che noi dobbiamo dimostrare quanto è bella la musica, non quanto siamo bravi”.

Nella crisi immanente dell’ascolto musicale, intendo della musica d’arte, quale futuro per i giovani che scelgono la carriera di musicista? Non saranno tutti fagocitati dalla musica cosiddetta di consumo?

Qui si apre un discorso preoccupante per il futuro di molti giovani musicisti. In Italia si aprono sempre più Conservatori di musica. Oggi siamo a 65 – 70 Conservatori, contro soltanto due in Francia, Parigi e Lione. D’altro canto da noi sono state chiuse grandi istituzioni musicali quali le Orchestre della RAI di Napoli, Milano e Roma. Basti pensare che nella Orchestra Sinfonica RAI di Roma c’erano grandi musicisti come Severino Gazzelloni, flauto, Domenico Ceccarossi, corno, Franco Petracchi, contrabbasso, Riccardo Brengola, violino, Angelo Stefanato, violino e tanti altri.
I neo diplomati dai Conservatori sono migliaia e, se sono bravi, se dotati di talento, hanno lo stesso tanti problemi per la carriera, anche in considerazione dei tagli ai finanziamenti alle Istituzioni Musicali. Negli ultimi anni sono state chiuse 95 istituzioni concertistiche in Italia.

Cosa pensi della musica cosiddetta leggera?

Ascolto musica di ogni tipo. Non ho preconcetti sulle categorie. Basta che sia musica bella. Non ho ascoltato quest’anno San Remo ma una considerazione vorrei fare al riguardo. Una sola serata di San Remo poteva salvare una orchestra RAI di quelle soppresse.



Una foto ricordo di centinaia di artisti in un post concerto di Salvatore Accardo