Pigia la freccia per l'ascolto di "Barcone sulitario del torrese Raimir
cantata da Vittorio Parisi il 1933". Regola il volume

CONCHIGLIE
di Ciro Adrian Ciavolino

Gli asciugamani non erano nati asciugamani, erano teli ricavati da lenzuola stremate, e avevano orli con ricuciture alla bell’e meglio intraprese da mani ruvide di mille domestiche faccende. Di questi, di varia misura, ordinati in comò immensi forniti di tiraturi che mal sopportavano secolari scorrimenti, qualcuno serviva per proteggere di notte i cuscini dalle nostre untuose chiome ancora scure, per improbabili brillantine, sostituite da compatto olio di cucina, non proprio raffinato, che d’inverno gelava e inventava denso come sugna.
Sì, era spesso quell’olio la nostra brillantina Linetti, mentre le nostre bocche spalancate per meraviglia e ammirazione cadevano sulla lucente capigliatura di Fred Astaire, una fascia luminosa come scia di cometa non abbandonava quella testa nera neanche in una ardita piroetta, Ginger Rogers tra le sue braccia volava, noi sognavamo l’America al ritmo dei fox-trot, nel ticchettìo del tip-tap, un sogno in bianco e nero, di celluloide.

Nella foto a lato: quello che rimane oggi dell'ingresso del Cinema Iris

Al Cinema Iris c’era il Varietà, e il cantante di giacca mostrava il dorso della sua mano per far luccicare l’anello di brillanti mentre tirava dalle maniche i polsini ornati di gemelli, dalla testa la brillantina trovava estuari nelle sue tempie, per il caldo, e nei nostri occhi affioravano bagliori d’invidia per tanto lucore. Dopo anni,ci spostammo più su nella nostra città, al Cinema Corallo o al Cinema Oriente, e qualche volta film e varietà si sposavano, era l’avanspettacolo, una forma mista di intrattenimento, della quale qualcuno sente ancora nostalgia. Ne fecero storie capolavoro Fellini e Lattuada, con Luci della Città, e vennero Vita da cani di Steno e Monicelli, Ci troviamo in Galleria di Mauro Bolognini, i Vitelloni e Roma, ancora Fellini, Siamo donne, dove Visconti propone la mitica Fioraia del Pincio che canta Come è bello far l’amore quanno è sera, una monumentale Anna Magnani che ritorna in Risate di Gioia di Monicelli, con Totò.

Ecco, Totò. Gigi De Luca mi invita al Trianon, il teatro napoletano che fra cinque anni festeggia il centenario, sorto sulle mitiche mura greche di Neapolis. Lì ha portato un giro d’amore come valzer, alcuni pezzi del nostro grande attore, nella sede più verace, ripercorrendo momenti di grandi interpretazioni del principe dando allo spettacolo una veste da antico varietà, dove anche alcune impacciate versioni diventano genuine proprio come fossero volute, senza cercare raffinatezze ed estetismi che ne avrebbero violato il significato di autenticità, anche nelle ballerine, dai sapori stile anni quaranta, 8 gambe 8, come allora si scriveva sui manifesti, in qualche botta di cellulite e smagliatura nelle calze a rete, ancor più avvicinandole alla tradizione; e poi in qualche ricerca di luci nelle scene, negli strass, nei lustrini, nelle piume, nella scena di fondo con l’immancabile Vesuvio.

Nella foto a lato: l'attore torrese Gigi De Luca con Eduardo

Repertorio De Luca in Torreomnia:
www.torreomnia.com/gigi_deluca.htm

Gigi De Luca entra ed esce dal suo camerino visibile sulla scena, dove attende al suo trucco, ai vestiti e ai cappelli, è Totò, è una summa della maschera d’autore e attore di varietà, nelle sfumature più nobili: quasi mi aspettavo che nel tondo solco luminoso dell’occhio di bue si alzassero come arabeschi spire di fumo, veniva voglia di ascoltare chiamate dalla platea, come in quella filmografia citata, o altra. Il teatro Trianon riacquistava, quella sera, seppure nelle levigatezze del recente restauro, il sapore o i colori del suo tempo antico, noi vedevamo Totò, riproposto senza alcuna ricerca imitativa, rivisitato nei giochi dadaisti e futuristi della sua marionetta, attraversando molti film o qualche sketch da riviste, pervenendo in una prova d’attore che Gigi De Luca, soltanto lui, oggi come oggi, poteva dare. E le canzoni ancora ci accompagnano, Carmè Carmè, Core analfabeta, e la magistrale interpretazione della universale ‘A livella come sottofinale, ed ancora Malafemmena, concertatain un mosaico di note e di voci femminili su attenti arrangiamenti di Tommaso Maione.
De Luca Totò ha consegnato al pubblico una valigia, quella che sempre apriamo, una eredità. E’ il varietà, è il Trianon.
Grazie, amici, per una serata lunga un secolo.



Ciro Adrian Ciavolino

Pigia la freccia per l'ascolto di accenni sul teatro torrese presenti nel testo che segue". Regola il volume

CONCHIGLIE
di CIRO ADRIAN CIAVOLINO

Alla fine degli anni settanta avevo, come dire, un incarico in qualche modo pubblico, mai ostentato, in dieci anni, neanche con un solo manifesto, come taluni fanno per il piacere di cogliere l’occasione, firmando, per verificare e far verificare la propria esistenza. Mettiamo un manifesto, qualcuno diceva: l’ho sempre evitato.
Era in quel tempo che venne qui una ragazza, subito si appalesò di forte temperamento: faceva teatro.
Faceva teatro con ragazzi, iniziava allora, chiedeva d’essere presente in qualche manifestazione che in città s’andava preparando.
E’ passato del tempo, abbiamo valicato qualche decennio, e un altro ancora, quella ragazza di allora ritrovo nel corridoio del teatro Oriente dove di questi tempi si produce una serie di spettacoli, quella sera ne avevamo visto uno di livello europeo, quello di Mauro Gioia, insieme ad un gruppo sparuto di spettatori.
Ritrovo la ragazza di quegli anni, ora impegnata signora dello spettacolo che non tradendo Napoli, ancora porta la nostra cultura oltre impensabili confini: è Laura Angiulli, che è riuscita anche a conquistarsi un teatro tutto suo, la Galleria Toledo, in via Concezione a Montecalvario - poesia di un nome - ai quartieri spagnoli.
Sette giorni dopo, è il 20 di gennaio, lei porta qui un eccellente atto unico di Manlio Santanelli, Il baciamano, con due soli interpreti, un uomo e una donna, due figure della rivoluzione napoletana del 1799, in una livida luce che si riverbera su un numero infinito di caldaie, bacinelle ed altri utensili, rigorosamente di grezzo colore ferroso, su una scena di fondo come sudario, insanguinato, che rappresenta come una sinopia o una Sindone, come in un macellum, tutta la tragicità di quei pochi mesi rivoluzionari.>

Nella foto a lato Laura Angiulli, regista e direttrice artistica della “Galleria Toledo - Teatro Stabile di Innovazione” di Napoli. Ultimo film: "Tatuaggi" con Marcello Colasurdo, Antonio Pennarella, Lello Serao.

Lei, Janara, deve distruggere, uccidere, fagocitare il giacobino prigioniero, ma esaltandosi, infine, con il baciamano del giovane, ritrovando sopite istanze d’amore.
La trama sottile, allusiva, allegorica, merita altre penne ben più felici della mia, io posso narrare del mio incantamento alle voci dei due attori, alla ricerca filologica di una lingua napoletana di quel tempo, nella quale Alessandra D’Elia ha riversato tutte le vocalità da popolana disperata, con modulazioni alte che rincorrono quelle basse, roche, o sussurrate, spegnendole in un sibilo talvolta dolorante, talvolta sognante.
Ma le luci, i tagli di quelle luci trovate con i pochi mezzi che l’apparato teatrale offriva, potendo Laura Angiulli, regista di rara sensibilità, esprimere meglio con altre macchine teatrali, sono bastate per ritrovare la pittura napoletana partendo, che so, da Caravaggio, passando per Battistello Caracciolo o Mattia Preti, e via via fino all’ottocento, fino a Migliaro.
Soltanto pochi giorni prima eravamo stati, insieme ad un mio gruppo di lavoro lucano, a Castel Sant’Elmo, proprio in quel castello che aveva visto la rivoluzione napoletana che fa da sfondo alla tragedia rappresentata in teatro.
Alessandra D’Elia - Janara - è la figura dominante che si agita con movenze degne di quadri d’autore, intorno al corpo inerte del prigioniero legato - Marco Matarazzo, il giacobino - disteso al suolo nella rigidità del bianco e nero, come di una apparente morte.
Infine c’era una sorpresa: sommessamente Laura Angiulli, accanto a me seduta, soltanto dopo, veramente soltanto dopo le mie osservazioni sia sulle qualità vocali che figurative della protagonista, mi rivelava che la ragazza era sua figlia. Come quasi trent’anni fa, Laura ancora ci esprime la immutata voglia di andare col suo teatro non solo nei luoghi deputati a tanto ma, come sempre ha fatto, nei luoghi di lavoro, nelle scuole, dovunque un messaggio di cultura possa portare un contributo, un ventata di vera cultura.
Il suo interesse diviene il nostro, ma impotente in questa città così distratta, dove sono crollate tutte le istanze; e nei tempi della sua giovinezza c’erano qui fermenti d’arte e di cultura ormai smarriti. In questa città, dicevo, travolti come siamo da nuove cancrene, dove ognuno di noi è quasi costretto a rifugiarsi dietro i propri spessi sipari, facendo capolino sulla carta stampata, nei forum, nei web, mentre chi dovrebbe sorreggere la cultura è sempre più indaffarato nel mestiere della politica per soddisfare i propri interessi.

Nella foto a lato: alcuni volti degli attori citati dall'autore

Stiamo ancora vivendo nella memoria delle grandi serate di Nicola Di Donna, Gennaro Vitiello, Lucio Beffi, Lello Ferrara, Pier Luigi Ortiero, Pierino Vitiello, Gigi De Luca, Gianni Pernice. Son venuti altri, eppur bravi, ma non è come allora. Ci manca una identità: è stato uno scippo, si sa chi ci ha scippati.
Se non si capisce chi, ve lo posso dire in un orecchio.
Oppure no, posso dirlo anche qui. Quando volete.

Per gentile concessione di



Ciro Adrian Ciavolino